Ranking: Las 50 mejores películas de todos los tiempos en Netflix (julio)

Ranking: Las 50 mejores películas de todos los tiempos en Netflix (julio)
William sobre el molino de viento en El niño que domó el viento | Netflix

¿En busca de una película recomendada? En este ranking elegimos las 50 mejores películas que se pueden ver en Netflix en julio de 2020.

Son tantas las opciones de películas que tiene Netflix en su catálogo, que a veces es difícil elegir una buena historia para disfrutar en la pantalla.

Por eso elegimos 50 de las mejores cintas disponibles en julio de 2020 y las ordenamos de menor a mayor según su calificación en IMDB (que va del 1 al 10).

50. Diamantes en Bruto

Diamantes en Bruto
Diamante en Bruto, estrenada en 2019. Calificación de 7.5 en IMDB

En este drama frenético de los hermanos Josh y Benny Safdie (los mismos de la cinta Good Time), empatizas con su protagonista Howard Ratner (Adam Sandler), el dueño de una joyería en Nueva York, que está obsesionado con enriquecerse.

Para obtener más y más dinero vende extravagantes joyas a jugadores de básquetbol y hiphoperos que lo visitan en sus oficinas. Sin embargo, apenas obtiene un poco, no puede detener sus ansias de apostarlo todo, es decir, un desastre.

A medida que transcurren las más de dos horas de esta cinta, te irás dando cuenta que cada una de las decisiones que toma este embaucador son siempre peores a las anteriores.

No obstante es imposible dejar de verla, porque no se vuelve monótona ni predecible, sino que te introduce en la vorágine sin respiro de Ratner, a punta de música electrónica e, incluso, con la aparición del canadiense The Weeknd.

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49. Los Dos Papas

Los Dos Papas, estrenada en 2019. Calificación de 7.6 en IMDB

Dos personas que no comparten la misma visión respecto de la Iglesia, pero que por circunstancias históricas compartieron un momento clave para ésta: la de la renuncia de Joseph Ratzinger como Papa y la consecuente llegada a ese cargo de Jorge Bergoglio, el Papa Francisco.

Este filme, producción propia de Netflix dirigida por el brasileño Fernando Meirelles (Ciudad de Dios), es un retrato de ese momento y de la amistad que surge entre ambos, dos hombres muy distintos que, sin embargo, encuentran puntos en común y comparten su preocupación por el destino del catolicismo.

Un interesante drama, con gotas de comedia, que destaca sobre todo por las actuaciones de Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, ambos nominados al Oscar como Mejor Actor de Reparto y Mejor Actor Protagónico, respectivamente. Un dúo de lujo.

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48. Perdí Mi Cuerpo

Perdí mi cuerpo, estrenada en 2019. Calificación de 7.6 en IMDB

Las películas de animación para adultos no suelen estar en este tipo de rankings. Esta lo merece, porque no sólo fue premiada en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, sino que también está nominada a los Oscar como Mejor Película de Animación.

El relato se centra en Naoufel, un joven sombrío y tímido que cuando niño perdió a sus padres en un accidente, y la de una mano que recorre las calles de París en busca de la persona de la que se ha desprendido.

Emoción, poesía y buena factura son los ingredientes clave de esta cinta que llega desde Francia con un mensaje sorprendente y humano. Animación más allá de Disney y del animé japonés que vale la pena descubrir.

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47. El niño que domó el viento

El niño que domó el viento, estrenada en 2019 | Calificación de 7.6 en IMDB

¿Te suena el nombre de Chiwetel Ejiofor? Es el actor británico que sorprendió al mundo con su actuación como Solomon Northup en la película ganadora del Oscar, 12 Años de Esclavitud. Y esta película original de Netflix, una de las primeras realizadas en el continente africano, marca su excelente debut como director y guionista.

El niño que domó el viento es especial por varios motivos. El primero, y más importante, es que está basada en la novela biográfica de William Kamkwamba, una inspiradora historia sobre un niño de 13 años que, a pesar de las difíciles condiciones de vida que resiste junto a su familia en la República de Malaui, es capaz de encontrar en la educación y el conocimiento de los libros una forma de salvar a toda su comunidad.

Una historia muy humana, cruda y esperanzadora, que demuestra que, a pesar de lo adversas que pueden ser las condiciones políticas, económicas y culturales de un lugar determinado, la curiosidad del intelecto y el poder de la educación pueden sobreponerse a cualquier crisis.

Mira El niño que domó el viento acá.

46. Entrevista con el Vampiro

Entrevista con el Vampiro, estrenada en 1994. Calificación de 7.6 en IMDB

Qué ganas de ver más películas dirigidas por el irlandés Neil Jordan (El Juego de las Lágrimas, Michael Collins) en Netflix. Pero al menos está Byzantium y esta joya de los años 90, protagonizada ni más ni menos que por Tom Cruise y Brad Pitt.

Basada en la novela homónima de Anne Rice, es la historia de una casta de vampiros, encabezados por Lestat (Cruise) que a través de las generaciones se mantienen inmortales y bellos, situación que más que positivo, puede resultar una verdadera condena.

Eso es lo que le pasa a Louis (Pitt), quien, atormentado por la muerte de su esposa, se transforma en vampiro en el siglo XVIII; en el XX es entrevistado por un curioso periodista (Christian Slater) a quien le revela toda su verdad.

Ojo con la actuación  de Kirsten Dunst, que se roba las cámaras con su perturbadora interpretación de una niña vampiresa.

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45. Burning

Burning, estrenada en 2018. Calificación de 7.6 en IMDB

Este es un filme de esos que hay que ver con concentración y una copa de vino en la mano, especial para amantes del buen cine.

La película, que compitió y fue muy alabada en el Festival de Cannes, es la adaptación de un cuento de Murakami. Cuenta la historia de Jongsu, un joven repartidor que sueña con ser escritor. Un joven solitario y retraído que por casualidad se encuentra con una amiga de infancia con la que creció en medio de un ambiente bucólico y rural.

Ella le pide a Jongsu que cuide su gato, mientras se va de viaje a África. Al volver, trae consigo a un joven de la alta sociedad, un chico misterioso con un curioso pasatiempo que será la tercera punta de un singular triángulo.

Dos horas y media de deleite para los más cinéfilos a cargo del reputado director coreano, Lee Chang-Dong.

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44. Billy Elliot

Billy Elliot, estrenada el año 2000. Calificación de 7.7 en IMDB

Fue en el año 2000 que esta película británica, dirigida por Stephen Daldry (Las Horas), nos robó el corazón. La historia nos lleva a un barrio humilde de Inglaterra, donde un niño vibra con el baile en plena crisis económica, a mediados de los 80.

Descubierto por una profesora de ballet, este sensible chiquillo debe luchar contra los prejuicios y la pobreza de su entorno para cumplir su sueño: convertirse en bailarín clásico.

Grandes actuaciones del pequeño protagonista (Jamie Bell) y de la gran actriz inglesa Julie Walters, quien emociona como la maestra que no se rinde con tal de ver que Billy desarrolle su vocación y sea feliz.

Ver aquí Billy Elliot

43. El Castillo de Casgliostro

película El Castillo de Cagliostro Netflix
El Castillo de Cagliostro, estrenada en 1979. Calificación de 7.7 en IMDB

A fines de la década de los 70 un joven animador japonés debutó en la dirección de un largometraje con esta aventura animada basada en el manga Lupin III, de Kazuhiko Kato.

Su nombre era Hayao Miyazaki y, bajo el amparo del antiguo estudio de animación Tokyo Movie Shinsha, dio vida a la historia del educado ladrón Arsène Lupin III, luego de que un robo en Mónaco no sale como esperaba y luego se cruza en su camino Clarisse, una chica que escapa de los hombres del Conde Cagliostro.

La oportunidad para conocer uno de los primeros trabajos de Miyazaki, quien luego pasaría a la historia del cine nipón y mundial como el cofundador de los estudios Ghibli y realizador de aplaudidas cintas como Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante y El Viaje de Chihiro.

Ver aquí El castillo de Casgliostro

42. Birdman

Birdman, estrenada en 2014. Calificación de 7.7 en IMDB

Este filme de Alejandro González Iñárritu marcó el regreso en gloria y majestad de Michael Keaton. El actor encarna aquí a una ex estrella del cine que se hiciera famoso por interpretar a un superhéroe (Birdman) y que, ya de capa caída, invierte todas sus esperanzas y energías en el montaje teatral de un cuento de Raymond Carver.

Se trata de una cinta en cierto modo autobiográfica para Keaton que, recordemos, alcanzó su punto más alto de popularidad cuando interpretó a Batman, en los 90.

Un entretenido filme que ganó el Oscar 2015 a Mejor Película y que incluye a Emma Stone, Edward Norton, Andrea Riseborough, Zach Galifianakis y Naomi Watts, entre otros, en su elenco.

Ver aquí Birdman

41. Gravedad

Gravedad, estrenada en 2013. Calificación de 7.7 en IMDB

Antes de Roma, el mexicano Alfonso Cuarón fue aclamado internacionalmente por este filme en que dos astronautas dependen el uno del otro para sobrevivir, luego de quedar a la deriva en el espacio, luego de una suerte de tormenta de desechos.

Diálogos precisos y a veces preciosos, más que grandes efectos especiales (que de igual forma son un punto alto del filme), son los que sostienen a esta cinta en que el carisma y el talento de George Clooney y Sandra Bullock, los protagonistas.

Ganó siete premios Oscar, entre ellos el de Mejor Director para Cuarón, transformándose en un clásico moderno de esos que te quitan el aliento.

Ver aquí Gravedad

40. La historia oficial

La historia oficial, estrenada en 1985. Calificación de 7.7 en IMDB

Esta es una cinta que estremeció no sólo a Argentina, sino que a todo el mundo. De hecho, ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1986, época en que el cine latinoamericano figuraba poco y nada en el concierto internacional.

Aquí, la gran actriz Norma Aleandro interpreta a Alicia, una profesora que empieza a sospechar y a tratar de desenmarañar una trama en que se trenzan la dictadura argentina, su esposo y su pequeña hija.

Luis Puenzo fue el encargado de dirigir este impactante filme que trata el tema de los detenidos desaparecidos y la lucha de las abuelas de la Plaza de Mayo por saber el paradero de muchos niños, hijos de esos desaparecidos.

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39. Roma

Roma, estrenada en 2018. Calificación de 7.7 en IMDB

En diciembre de 2018 se estrenó una de las películas más esperadas de Netflix: Roma.

Y cómo no, si esta cinta dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, es una de las favoritas para llevarse el Oscar a Mejor filme Extranjero en 2019. De hecho, es tan popular que un día antes de su estreno en la plataforma streaming, se comenzó a proyectar en algunas salas de cine de todo el mundo.

Verla es un placer visual. Su fotografía en blanco y negro, sus detalles de ambientación y la historia con tintes biográficos del mismo Cuarón, la posicionan como una de las preferidas de la crítica, quienes ya la han galardonado con el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia y como Mejor Película 2018.

Todo porque cuenta —en más de dos horas— la vida de Cleo, la empleada doméstica de origen mixteco que trabaja en la casa de una familia acomodada de la colonia Roma, en Ciudad de México.

A través de ese relato íntimo, el director muestra, también, los terribles sucesos que conmocionaban a ese país en la década del 70.

Mira Roma acá

38. Perdidos en Tokio

Perdidos en Tokio estrenada en 2003. Calificación de 7.7 en IMDB

Quienes se enamoraron de Sofia Coppola con Las vírgenes suicidas (1999), terminaron por caer rendidos a los pies de la cineasta con Perdidos en Tokio (2003), su tercer largometraje.

Las luces de la capital japonesa y la melancolía bañan esta película, que se convirtió en una de las mejores de ese año y que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar.

Finalmente se llevó la estatuilla a Mejor Guión Original, con la historia de dos personas que se conocen en un hotel de Tokio, Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson).

Él es una estrella de cine que viajó para participar en varios eventos y ella una joven que acompañó a su marido, un exitoso fotógrafo que no para de trabajar.

La soledad, la extrañeza de estar en una ciudad desconocida y el lobby del hotel los junta y así se inicia un romance que dejó escenas memorables, como ese paseo en un taxi por las calles de Tokio, con el Sometimes de My Bloody Valentine de fondo.

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37. Loving Vincent

Loving Vincent, estrenada en 2017. Calificación de 7.8 en IMDB

La figura de Vincent van Gogh y su intensa personalidad, además de su trabajo pictórico, ya han inspirado películas como Sed de vivir (1956), con Kirk Douglas encarnando al artista holandés, y Van Gogh: painted with words, el telefilme protagonizado por Benedict Cumberbatch.

Pero Loving Vincent va más allá y revive su figura no sólo desde una perspectiva argumental diferente, sino que bajo una mirada visual única, otorgada por los más de 100 artistas que la pintaron con la misma técnica que usaba el creador nacido en 1853.

La realización se inspira en los personajes y paisajes plasmados en la tela por Vincent para ofrecer un relato centrado en el joven Armand Roulin (Douglas Booth), quien conoció al artista y tiene la misión de entregar a su hermano Theo la última carta que éste le escribió antes de su trágica muerte.

Sin embargo, su misión lo lleva finalmente a Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh pasó sus últimos días y Armand descubre que quizás su muerte no fue un suicidio.

Mira Loving Vincent acá.

36. Yo, Daniel Blake

Yo, Daniel Blake, estrenada en 2016. Calificación de 7.9 en IMDB

Daniel Blake (Dave Johns) es un hombre más bueno que el pan. Un carpintero viudo de Newcastle, al norte de Inglaterra, que tras sufrir un infarto al corazón se ve imposibilitado de trabajar.

Por eso acude a la oficina estatal de pensiones, para obtener un subsidio que le permita vivir. Pero se da de bruces con el sistema burocrático, que pone mil trabas para entregarle un subsidio.

Entre trámite y trámite conoce a Katie (Haley Squires), una joven madre soltera que llegó desde Londres y que día a día se las arregla para alimentar a sus dos pequeños hijos.

Ambos entablan una amistad, un oasis de solidaridad en medio de la frialdad y crudeza del sistema burocrático, al que se deben enfrentar día a día millones de personas pobres

Una filme desgarrador sobre la lucha de clases y una crítica al capitalismo más desalmado, que en 2016 firmó el maestro del realismo social Ken Loach y que le hizo merecedor de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

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35. El Irlandés

El Irlandés, estrenada en 2019. Calificación de 7.9 en IMDB

El gran cineasta Martín Scorsese hizo su debut en grande en Netflix con este monumental filme de casi tres horas y media que retrata, como ya nos tiene acostumbrados, el mundo del crimen y de las mafias.

Esta vez lo hace a través de los recuerdos de Frank Sheeran (Robert de Niro), un sicario que trabajó para un grupo de gangsters y también para uno de los líderes sindicalistas más conocidos que ha tenido EE.UU., Jimmy Hoffa.

Aparte de contar con la maestría de Scorsese en la dirección, cuenta con tres actorazos en los roles centrales: De Niro, Jose Pesci y Al Pacino. Un filme imperdible para todo amante del cine.

Ver aquí El Irlandés

34. Tiburón

Tiburón, estrenada en 1975. Calificación de 8.0 en IMDB

Puede que la hayas visto más de una vez en el cable o en esas tardes de cine en la TV abierta. Pero es que uno nunca se cansa de la criatura más aterradora de los 70.

En 1975, Steven Spielberg inauguró la saga de Tiburón con esta cinta, que se convirtió en un blockbuster y en un clásico de las películas de terror.

Inspirada en la novela homónima de Peter Benchley, ahonda en el miedo colectivo de este animal marino que acecha las costas y que es capaz de convertir unas plácidas vacaciones en un tragedia.

El de este filme es un tiburón blanco que causa el pánico entre los bañistas de la playa de Amity Island y que nos hace gritar de susto mientras suena la icónica música que creó John Williams.

En Netflix también están las partes 2, 3 y 4 de Tiburón.

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33. Los Increíbles

película Los Increíbles Netflix
Los Increíbles, estrenada en 2004. Calificación de 8.0 en IMDB

Hace poco tiempo Los Increíbles 2 llegó a conquistar las salas de cines y romper records en todo el mundo. Y es que la primera parte de esta película animada es una de las mejores alternativas para disfrutar en familia en Netflix.

Así, se puede revivir o apreciar por primera vez la aventura de la familia encabezada por Helen y Bob Parr —y que también integran sus hijos Violet, Dash y Jack-Jack— quienes deben ocultar su verdadera condición de superhéroes, luego de que hace unos años atrás los paladines fueran declarados ilegales.

El largometraje con el sello Pixar fue dirigido en 2004 por Brad Bird (El Gigante de Hierro) y cuenta entre sus voces originales con actores como Holly Hunter, Craig T. Nelson y Samuel L. Jackson.

Mira Los Increíbles en Netflix.

32. La La Land

La La Land, estrenada en 2016. Calificación de 8.0 en IMDB

La película del director Damien Chazelle y ganadora del Oscar el 2016, por unos minutos, se volvió rápidamente en un clásico del cine.

Esto, porque el musical con Emma Stone y Ryan Gosling, enamoró a todos con la historia de una pareja, amante de la música y el cine, que debe decidir que quieren más, su relación o su arte.

Lo anterior, porque ambos se encuentran batallando en la industria del espectáculo. Por ejemplo, Mia Dolan (Stone), está buscando un lugar en el cine, a pesar que ha tenido varios fracasos profesionales; y por su parte, Sebastian Wilder (Ryan Gosling) es un amante del jazz clásico.

Las excelentes actuaciones se mezclan con una tremenda banda sonora y canciones que por sí solas son una joya, algo que eleva a este musical a un nivel de excelencia.

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31. El Renacido (Revenant)

El Renacido, estrenada en 2015. Calificación de 8.0 en IMDB

Este filme, dirigido por Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Gravedad) le trajo a Leonardo di Caprio su primer Oscar como Actor Protagónico y no era para menos, porque su trabajo aquí es sensacional.

Interpreta a un personaje histórico, Hugh Glass, un explorador medio chapucero que a inicios del siglo XIX se interna por inexplorados paisajes de EE.UU.

En una de esas aventuras, junto al grupo que encabeza sufre una emboscada por parte de un grupo de indígenas, quienes les roban las pieles que llevaban y otros artículos.

Algunos logran escapar, entre ellos Glass, el único que conoce la ruta de regreso. Pero herido por un oso, el resto del grupo lo abandona a su suerte, momento en que comienza una real batalla por la supervivencia.

Una montaña rusa de crudeza y emociones en un filme realmente atrapante.

Ver aquí El Renacido

30. Un Asunto de Familia (Shoplifters)

Un Asunto de Familia, estrenada en 2018. Calificación de 8.0 en IMDB

El director Hirokazu Kore-eda (After Life, Nadie Sabe) es otro de los genios del cine japonés y con esta cinta de 2018 se llevó los aplausos en el Festival de Cannes, donde obtuvo la Palma de Oro, el máximo galardón que ahí se entrega.

Aquí nos presenta a una familia muy unida y pobre que debe robar para subsistir. Conmovidos y a pesar de no tener nada, se llevan a vivir con ellos a una niña maltratada, pero los acontecimientos venideros son todos funestos y ponen en riesgo la unidad familiar y la vida de todos.

Una película de esas que podemos llamar sin problemas una obra de arte.

Ver aquí Un Asunto de Familia

29. Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire, estrenada en 2008. Calificación de 8.0 en IMDB

Esta película de 2008, dirigida por el británico Danny Boyle, obtuvo excelentes críticas y muy buen público, combinación perfecta para todo filme que pretenda ser de calidad y, a la vez, llegar a la gente.

Ganadora de ocho Oscar (incluidos Mejor Película y Mejor Director), presenta la historia de Jamal (Dev Patel), un joven indio que participa en el concurso televisivo de trivia Quién Quiere Ser Millonario. Mientras piensa las preguntas, asoman en su mente las anécdotas y situaciones que ha vivido y que le van dando las respuestas.

Son una serie de flashbacks a través de los que vamos conociendo la infancia pobre y llena de violencia e injusticias que ha pasado en su natal Bombay.

Una entretenida fábula que nos hace viajar por India, que saca risas y que emociona.

Ver aquí Quisiera Ser Millonario

28. Akira

Akira, estrenada en 1988. Calificación de 8.0 en IMDB

Esta es probablemente la película de animé dirigida para público adulto más famosa e importante de Japón.

Un filme de culto con su historia de ciencia ficción post apocalíptica y su estilo cyber punk, que ha sido parodiada por varios programas de occidente e, incluso, hoy con un trabajo para llevarla a live action.

Estrenada en 1988 y realizada por Katsuhiro Ōtomo, ocurre en el 2019 en la ciudad de Neo-Tokyo, en un futuro post apocalíptico.

Ahí, el protagonista es Shotaro Kaneda, quien sale junto con su pandilla de motociclistas que inician una lucha contra otro bando. Pero Tetsuo Shima, su mejor amigo, sufre un accidente cuando choca su motocicleta contra un extraño niño.

Ese niño es parte de un experimento del gobierno, de infantes con poderes, y al chocar con él Shima adquiere habilidades sobre naturales, como telequinesia, pero no los controla bien, saliéndose de control y llevando a un caos en la ciudad.

Una historia imperdible que, además, habla sobre el miedo de los japoneses a los desastres nucleares post bombardeo de Hiroshima y Nagasaki.

Ver en Netflix

27. El Gran Pez

El Gran Pez, estrenada en 2003. Calificación de 8.0 en IMDB

Esta es una de las obras maestras de Tim Burton, un cineasta dúctil que es capaz de rendir tanto en la comedia, como en el drama.

Aquí, Burton muestra la historia de un hombre (interpretado por Ewan McGregor de joven y por Albert Finney ya viejo) al que le gusta relatar episodios de su vida añadiéndoles un poco de fantasía, cosa que no le cae nada de bien a su hijo, quien decide no hablarle más.

Con el paso de los años y la enfermedad de su padre, el joven decide reencontrarse con él y pedirle que le cuente la verdad de esas historias, que, al parecer, no eran tan fantasiosas.

Un poético filme para sonreír y llorar a mares cuando eres sentimental.

Ver aquí El Gran Pez 

26. Historia de un Matrimonio

Historia de un Matrimonio, estrenada en 2019. Calificación de 8.0 en IMDB

Advertencia: si vas a ver esta película, es mejor que tengas un pañuelo cerca, porque se trata de un relato emotivo y nostálgico sobre el amor, las rupturas, la familia, el desarrollo profesional y la paternidad.

Aquí, un matrimonio decide separar caminos, a pesar de que el amor sigue existiendo entre ambos y la preocupación por el hijo en común será siempre el nexo que los mantendrá unidos de por vida.

Las sólidas actuaciones de Scarlett Johansson y Adam Driver (más la de la siempre sorprendente y talentosa, Laura Dern) le dan credibilidad a sus personajes y a la historia, en este filme de Noah Baumbach que hace identificarse a muchos de los que han pasado por un divorcio.

Ver en Netflix 

La segunda parte del ranking, con las películas del 25 al 1, la puedes revisar acá.

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