Ranking: Las 50 mejores películas de todos los tiempos en Netflix (parte 2)

Ranking: Las 50 mejores películas de todos los tiempos en Netflix (parte 2)
Foto: Promocional

¿En busca de una película recomendada? Acá tienes la segunda parte del ranking con las 50 mejores películas en Netflix disponibles en junio de 2022, según su calificación en IMDB.

Son tantas las opciones de películas de Netflix, que a veces en su extenso catálogo es difícil escoger una buena historia para disfrutar en la pantalla.

Por eso elegimos 50 de las mejores cintas disponibles en mayo de 2022 y las ordenamos de menor a junio según su calificación en IMDB (que va del 1 al 10).

Aquí tienes la segunda parte, con las películas del 25 al 1. Las cintas del 50 al 26 las encuentras acá.

25. Gran Torino

Gran Torino, estrenada en 2008. Calificación de 8.1 en IMDB

Cuatro años después de dirigir y protagonizar Million dollar baby, Clint Eastwood decidió volver a combinar su labor delante y detrás de la cámara en Gran Torino, la cinta que debutó en las salas de cine en 2008, obteniendo el galardón a la Mejor Película Extranjera en los Premios César de Francia.

Una realización que combina drama, racismo, violencia e incomprensión en una historia que tiene como escenario el estado de Michigan, específicamente el barrio de Detroit donde vive Walt Kowalski (Eastwood), un huraño veterano de la Guerra de Corea que acaba de quedar viudo.

Quien no sólo lidia con su mal carácter, que incluso demuestra durante el funeral de su esposa, sino también con la mala comunicación con sus hijos y con el hecho de que su vecindario ha recibido en los últimos años a muchos inmigrantes Hmong -pueblo de Asia-, que llegaron a EE.UU. tras la Guerra de Vietnam.

A quienes Kowalski ve con menosprecio, en especial a su vecinos, la familia Vang Lor. Algo que se profundiza luego de que el adolescente Thao (Bee Vang), presionado por su primo y su pandilla, trata de robar el atesorado auto del anciano: un Ford Gran Torino que compró a comienzos de los 70.

Sin embargo, luego de ayudar a la hermana mayor del muchacho, Sue (Ahney Her), Kowalski comienza a establecer un lazo primero con la vivaz chica y luego con su familia y el solitario Thao. Al mismo tiempo que el veterano recibe las constantes visitas del Padre Janovich (Christopher Carley), quien prometió a su esposa que lo cuidaría.

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24. El increíble castillo ambulante

El increíble castillo ambulante, estrenada en 2004. Calificación de 8.1 en IMDB

Realizada por el maestro Hayao Miyazaki, esta película del 2004 es una de las grandes obras de Studio Ghibli. Tan buena recepción tuvo, que estuvo nominada a los Oscar el 2005.

Se basa en el libro de de la escritora británica Diana Wynne Jones y toca diferentes tópicos, como el feminismo, la vejez y el pacifismo, entre otros temas.

Todo se inicia en un mundo fantástico que mezcla la tecnología y la magia, donde la joven Sophie es maldecida por la bruja del páramo, quien la convierte en anciana.

Ahí, Sophie decide iniciar un camino para eliminar la maldición, pese a ser anciana. Viajando sola se encuentra con el castillo ambulante, donde vive el aprendiz de brujo Howl.

Mientras Howl se niega a ser parte de la guerra que azota a la ciudad, Sophie busca cómo eliminar la maldición y, de paso, ayuda a este joven aprendiz de mago.

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23. Rush: pasión y gloria

Rush: pasión y gloria, estrenada en 2013. Calificación de 8.1 en IMDB

Con la muerte en 2019 de Niki Lauda se puso fin a la historia de una vida, pero no de su leyenda en la Fórmula 1, tanto por sus logros deportivos como por su grave accidente en 1976. Los mismos detalles que forman parte del aplaudido drama biográfico Rush: pasión y gloria.

La película de 2013 donde el director estadounidense Ron Howard (Apollo 13, Una mente brillante) llevó a la pantalla parte de la existencia del austriaco Lauda como también la del piloto inglés Hunt, su principal rival en la pista, aunque en la ficción se exagera bastante su enemistad.

La que, a favor del guión y un tanto diferente de como fue en la realidad -donde incluso compartieron departamento-, se inicia cuando ambos son parte de una carrera en Crystal Palace de la Fórmula 3, donde Hunt (Chris Hemsworth) ya tenía un nombre como conductor.

Pero además lo precedía su fama de conquistador y gozador de la vida. Algo completamente diferente a la personalidad de Lauda (un destacado Daniel Brühl), reconocido por su seriedad y férreo sentido del trabajo y la perfección detrás del volante.

Los mismos detalles que son esenciales en el contrapunto fílmico entre dos figuras de la F1, que en el relato se conjuga con sus relaciones afectivas, donde el accidente de Lauda -en que quedó con graves quemaduras en su cabeza- es uno de sus instantes claves. A lo que se suma la intensidad de las carreras que logra recrear Howard.

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22. Amores perros

Amores perros, estrenada en 2000. Calificación de 8.1 en IMDB

En 2000 el mexicano Alejandro González Iñárritu debutó con esta película que fue un éxito de taquilla, pero también de crítica. De hecho, obtuvo una nominación al Oscar y hoy está en la lista de los 10 mejores filmes de México de todos los tiempos del portal Sector Cine.

A través de un montaje arriesgado muestra una historia dividida en tres partes, que tiene como punto en común un accidente en plena Ciudad de México, donde Octavio (Gael García Bernal) y un amigo huyen de una banda que pretende asesinarlos tras una pelea de perros.

Ese incidente marca también a los otros protagonistas de la película, la modelo Valeria (Goya Toledo) y al Chivo (Emilio Echevarría), un ex profesor que vive en la calle y que ahora trabaja como asesino a sueldo.

Tres relatos interconectados, marcados por las pérdidas, la violencia y la brutalidad del ser humano, que son un hito en la historia del cine mexicano.

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21. Perdida

Gone Girl, estrenada en 2014. Calificación de 8.1 en IMDB

Los thrillers siempre sorprenden, pero esta película de 2014, dirigida por David Fincher (Red social, El club de la pelea), tiene unos giros tan inesperados, que simplemente deja atónitos a los que la ven.

Parte cuando un hombre en plena crisis matrimonial (Ben Affleck) descubre que su esposa (la brillante Rosamund Pike) ha desaparecido. Poco a poco se va convirtiendo en sospechoso, mientras se develan secretos y hechos que harán que la historia dé inesperados y absolutos vuelcos.

Muy recomendable.

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20. La isla siniestra

La isla siniestra, estrenada en 2010. Calificación de 8.2 en IMDB

En su cuarta colaboración como actor y director, respectivamente, Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese llevan a la pantalla la novela Shutter Island, de Dennis Lehane, que se inicia cuando dos agentes federales llegan a la isla Shutter a mediados de los años 50.

En ese lugar se encuentra el Hospital Ashecliffe, que atiende a criminales con problemas mentales y desde donde se perdió el rastro de una paciente, caso que deben investigar Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio) y su nuevo compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo).

La mujer es Rachel Solando (Emily Mortimer) y está internada por haber ahogado a sus tres hijos. Sin embargo, ni el personal ni el jefe de psiquiatría, el Dr. John Cawley (Ben Kingsley), se muestran muy colaborativos con los agentes y sus indagaciones.

Todo se vuelve más extraño en el relato de la cinta de 2010 -la con mejor debut en taquilla para una película de Scorsese- después de que Teddy comienza a experimentar visiones y sueños con su desaparecida esposa, mientras la migraña no deja de atormentarlo.

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19. Fuego contra fuego

Fuego contra fuego, estrenada en 1995. Calificación 8.2 en IMDB

Aunque en 1974 habían coincidido en el elenco de El Padrino II, siendo los ejes de relatos separados por el tiempo, fue en Fuego contra fuego -o Heat– que Al Pacino y Robert De Niro se unieron en pantalla como los contrapuestos protagonistas de la realización de acción y suspenso.

Una cinta con la firma de Michael Mann (El informante) que se ambienta en Los Angeles de mediados de los años 90, para mostrar el enfrentamiento entre la banda criminal liderada por el cerebral Neil McCauley (De Niro) y el grupo de policías liderado por el teniente Vincent Hanna (Pacino).

Quien no sabía de la existencia de este grupo de ladrones hasta que roban millones en bonos desde un camión de valores, tras ejecutar un elaborado plan que dejó tres guardias muertos. Pero la sagacidad de Hanna y sus hombres lo llevan a dar con el paradero de McCauley y sus hombres.

Entre los que se cuentan Cheritto (Tom Sizemore), Trejo (Danny Trejo) y Chris Shiherlis (Val Kilmer), un joven experto en explosivos y ludópata. Y mientras planean su próximo atraco a un banco, Hanna está cada vez más cerca de ellos a causa de los malos pasos de un fugaz integrante de la banda.

Una trepidante historia donde se combina la trama criminal y policial con los problemas familiares y sentimentales de sus protagonistas, donde además ellos reconocen su mutuo respeto y admiración, aunque esto no impediría el dispararse si fuera necesario para mantenerse con vida.

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18. Mi vecino Totoro

Mi vecino Totoro. 1988, Calificación de 8.2 en IMDB

Mi Vecino Totoro (1988) es una de las películas más famosas de Japón. En esta se hizo popular a Totoro, una mascota y rostro del estudio nipón.

¿La historia? Una familia en Japón que vive en una casa a las afueras de la ciudad. Dentro de su vida tranquila y campesina, las hijas empiezan a interactuar con un espíritu del bosque, Totoro.

En esta película se contempla en la tranquilidad del bosque y la ternura de este espíritu, de quien te enamorarás al verlo. Además de su hermosa animación, que para ser de 1988 es fantástica y sigue viéndose de gran calidad

Una hermosa película del maestro Hayao Miyazaki y un clásico de Studio Ghibli, que ha vuelto a este filme un éxito internacional, y que le ha otorgado, incluso, apariciones en películas como Toy Story 3.

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17. Taxi driver

Taxi driver, estrenada en 1976. Calificación 8.2 en IMDB

Aunque ya habían trabajado en la cinta Calles peligrosas (1973), la verdadera y aplaudida historia como dupla artística de Martin Scorsese y Robert De Niro comenzó a escribirse tres años después, cuando como director y actor, respectivamente, dieron vida a Taxi driver, uno de los hitos de sus carreras que nació de un guión de Paul Schrader.

Un largometraje que no solo obtendría galardones en el Festival de Cannes y los BAFTA, sino que le otorgaría a De Niro su primera nominación como Mejor Actor a los Oscar, dos años después de haber recibido su anterior postulación de la Academia como actor secundario por su actuación en El Padrino 2.

Esto gracias a su interpretación de Travis Bickle, un veterano de la guerra de Vietnam que vive en la ciudad de Nueva York, donde trabaja como taxista mientras lidia con su insomnio y depresión. El cual cada noche recorre las calles de la ciudad pensando en cómo “limpiar” sus calles de los criminales que las pisan.

Lo que ocurre al mismo tiempo que pone sus ojos en Betsy (Cybill Shepherd), quien es parte del equipo que trabaja en la postulación para presidente de un senador local y trata de conquistarla sin mucho éxito. Además de comenzar una fuerte preparación física y adquirir armas para convertirse en un justiciero.

En un camino donde su sentido del deber y juicio limitan peligrosamente con la locura, que lleva al espectador a ser testigo de un relato que mezcla suspenso y drama. El cual también incluye las actuaciones de Harvey Keitel y una Jodie Foster de 12 años de edad, junto a la famosa frase de Bickle: “you talkin’ to me?”.

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16. Caracortada (Scarface)

Scarface, estrenada en 1983. Calificación 8.3 en IMDB

Aunque ya existía una versión de esta cinta de 1932 –con Paul Muni interpretando al gánsgter de Chicago Tony Camonte- es la realización de los años 80 la que la mayoría asocia al título de Caracortada.

En esta, el director estadounidense Brian De Palma muestra al inmigrante cubano Tony Montana (Al Pacino, quien fue nominado a un Globo de Oro por su actuación) desde cuando llega a Miami, decidido a hacer suyo el famoso “sueño americano”.

Su carrera en el crimen establecido de Florida comienza cuando acepta eliminar a otro de los inmigrantes recluidos en Cayo Hueso y obtiene para él y su mejor amigo, Manny (Steven Bauer) la residencia permanente en EE.UU.

El momento clave para el desarrollo de una trama donde no sólo se luce Pacino, sino que también brilla una joven y etérea Michelle Pfeiffer; y además se es testigo de las escenas más violentas y con más disparos de la historia del cine.

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15. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, estrenada en 2004. Calificación de 8.3 en IMDB.

Conocido por sus videoclips para Bjork, Daft Punk y Massive Attack, en 2004 el director francés Michel Gondry dio un gran salto al cine con esta historia que se transformó para muchos en un filme de culto.

En su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman, muestra a una pareja separada (interpretada por Jim Carrey y Kate Winslet) que, tras un proceso de borrado de memoria, se vuelve a conocer en una estación de trenes.

Drama, romance, ciencia ficción y elementos del thriller psicológico se dan cita en esta película ganadora de varios premios, entre los que destacan el de Mejor Guión Original en los Oscar de 2005.

Un fascinante viaje en torno a la memoria y al amor, que tiene también en su elenco a estrellas como Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood y Tom Wilkinson.

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14. Spider-Man: un Nuevo Universo

Spider-Man: un Nuevo Universo. Estrenada en 2018, calificación 8.4 en IMDB

La versión del héroe arácnido hecha por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli es la que presenta la película animada centrada en los personajes Marvel y estrenada en 2018.

Su protagonista es Miles Morales, un adolescente de 13 años a quien un día, en un sector abandonado del metro de Brooklyn, lo muerde una particular araña y, con el paso de las horas, comienza a experimentar extrañas consecuencias.

Y es en medio de su búsqueda por respuestas que el chico se cruza en el camino del Spider-Man, quien hace años se dedica a combatir a los villanos de Nueva York. Pero un enfrentamiento entre el héroe, también conocido como Peter Parker, con el poderoso Kingpin, convierte a Miles en el encargado de abortar un plan de este villano, que involucra un portal a otros universos que podría provocar la desaparición de su mundo.

Pero esa máquina también permite que lleguen al universo del muchacho otras versiones del paladín arácnido: un cuarentón Peter Parker, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Ham y Peni Parker, la versión infantil, futurista y animé del héroe.

Así se conforma un heterogéneo y colorido grupo de personajes que son claves para dotar de gran ritmo y diversión al relato de este largometraje. El mismo que dio un paso más allá de la animación fílmica y se conviertió en uno de los mejores títulos del mundo de los superhéroes del último tiempo.

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13. La princesa Mononoke

La princesa Mononoke Estrenada en 1997, calificación 8.4 en IMDB.

Otra película de la grandes películas del japonés Hayao Miyazaki que puedes ver en Netflix es La Princesa Mononoke (1997), una de las favoritas de los fanáticos de Studio Ghibli.

Centrada en un periodo feudal fantástico de Japón, la cinta trata sobre la lucha entre los guardianes del bosque y los humanos que desean profanar y saquear los recursos naturales. Es en ese contexto que aparece Mononoke, una joven que defiende el medioambiente de la arrasadora humanidad.

La película, que se transformó en un ícono de la ecología, es perfecta para ver más de una vez y ayuda a comprender la actual problemática ambienta que afecta al planeta.

¿Otra razón para no perdérsela? En 1997 fue reconocida como Mejor Película por los premios que entrega la Academia de Japón.

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12. Memento

Memento. Estrenada en 2000, calificación 8.4 en IMDB

Una década antes de Inception (2010) y dos antes de Tenet (2020), el director Christopher Nolan soprendió a todos con su sorprendente vuelta de tuerca al cine negro en Memento (2000).

Basada en un relato de su hermano Jonathan Nolan, la película muestra la historia de venganza de Leonard Shelby (Guy Pierce), un hombre que busca al responsable de la violación y asesinato de su mujer, hecho donde él también sufrio un golpe que le provocó una amnesia anterógrada, que afecta su memoria de corto plazo.

Por esa razón es incapaz de crear recuerdos nuevos y para “recordar” su día a día toma fotografías de personas y situaciones en las que realiza anotaciones, además de tatuarse en su cuerpo las pistas que lo llevarían hasta el asesino de su mujer.

Parece la trama de un thriller policial más, pero no lo es, porque se relata con una osada estructura, donde la historia se cuenta “hacia atrás”, es decir, primero se muestran las consecuencias y luego los hechos que las causan.

Una apuesta narrativa tan compleja como fascinante, que invita al espectador a involucrarse por completo en su intrincado puzzle policial.

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11. Whiplash: música y obsesión

Whiplash. Estrenada en 2014, calificación 8.5 en IMDB

El estadounidense Miles Teller ha confirmado su posición como uno de los actores del momento, siendo parte en el streaming de la miniserie The offer (Paramount+) y la cinta La Cabeza de la Araña (Netflix), además de uno de los éxitos de taquilla en cines de 2022, Top Gun: Maverick.

Algo que el intérprete ha cimentado a lo largo casi dos década de carrera y anteriores y destacados largometrajes como Whiplash (2014), el drama escrito y dirigido por Damien Chazelle (La La Land), cuya historia pasó de un cortometraje a la cinta nominada y premiada en Sundance y en los Oscar.

En la cual Teller encarna a Andrew Neiman, un joven baterista que logró ingresar al prestigioso, y ficticio, Conservatorio Shaffer en Nueva York, donde sueña con encontrar las bases para dedicar su futuro al jazz, inspirado en su ídolo el mítico Buddy Rich y con el apoyo de su padre Jim (Paul Reiser).

Algo que parece comenzar a afianzarse cuando es elegido como asistente del baterista principal de la Orquesta de Estudio del conservatorio, la cual es conducida y manejada por Terence Fletcher (J. K. Simmons), un duro instructor de jazz que no duda en mantener la rigurosidad como su principal herramienta.

Como tampoco vacila hacer uso de la denostación y la violencia, en especial cuando presiona a Neiman, quien trata de competir por la titularidad con el otro baterista. Para lo cual no deja de ensayar la pieza Whiplash hasta que puede interpretarla y cree lograr su objetivo, aunque no sospecha a qué precio.

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10. El perfecto asesino

El perfecto asesino. Estrenada en 1994, calificación 8.5 en IMDB.

Natalie Portman nació para ser una estrella de cine y eso lo dejó en claro cuando era recién una adolescente y tuvo su primer papel en el cine y nada menos que en un protágonico.

Fue en El perfecto asesino (The professional), la icónica película que el francés Luc Besson dirigió en 1994, justo antes de ese hit de taquilla que se llamó El quinto elemento (1997).

Con las calles de Nueva York como fascinante escenario, Portman interpreta aquí a un Mathilda, una niña de 12 años que acaba de perder a toda su familia, asesinada por Stansfield (Gary Oldman) y sus hombres, un despiadado agente anti drogas.

A regañadientes, un vecino decide hacerse cargo de la menor, Leon (Jean Reno), un italiano analfabeto que trabaja como asesino a sueldo. Decidida a vengar la muerte de su pequeño hermano, Mathilda le pide a su nuevo cuidador que le enseñe todo de su particular empleo, comenzando así una relación ambigua y polémica en su tiempo.

Una cinta con grandes escenas de acción, visualmente atrapante y con actuaciones de lujo de Portman y Reno, pero sobre todo de Oldman como uno de los villanos más recordados de la historia del cine.

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9. Gladiador

Gladiador, estrenada el 2000 | Calificación de 8.5 en IMDB

Épica es el mejor adjetivo para definir a Gladiador (2000), la película que volvió a poner en boga el género histórico con las hazañas de Máximo Décimo Meridio.

Con las actuaciones de Russell Crowe y Joaquin Phoenix, junto a la dirección de Ridley Scott, esta cinta se hizo con cinco premios de la Academia, entre los que se encuentran Mejor Película y Mejor Actor para Crowe.

¿La historia? La de Máximo Décimo Meridio (Russell Crowe), un leal general del ejército romano que un día es traicionado por Cómodo (Joaquin Phoenix), hijo del emperador Marco Aurelio, quien mató a su padre y se quedó con el trono.

Mientras lo fuerzan a vivir como esclavo, Máximo se convierte en gladiador, al mismo tiempo que busca venganza.

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8. El Viaje de Chihiro

El Viaje de Chihiro, estrenada en 2001 | Calificación de 8.6 en IMDB

Es para muchos la mejor película de Studio Ghibli, por lo conmovedora y seria que es esta animación estrenada por Hayao Miyazaki en 2001.

La cinta trata de Chihiro, una niña de 12 años, que durante una mudanza queda atrapada en un mundo mágico y sobrenatural. En este sus padres se convierten en cerdos y la joven deberá buscar la forma de liberarlos y volver a la normalidad.

Esta hermosa historia, que fue merecedora del Premio Oscar a Mejor Película de Animación en 2002, destacan las escenas coloridas, los extraños personajes y el genial diseño de estos.

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7. Parásitos

Parasite, estrenada en 2019 | Calificación 8.6 en IMDB

Todo un acontecimiento es la llegada al streaming de la película más comentada del último año. Era de esperar, si fue toda una sorpresa su éxito en los Oscar, donde se llevó los premios a Mejor Película Internacional, Mejor Director, Mejor Guion Original y Mejor Película.

Aunque antes ya había triunfado en Cannes, donde se estrenó y se quedó con la preciada Palma de Oro.

Su director es el aplaudido cineasta surcoreano Bong Joon-Ho, quien en Parasite se cuestiona los enormes problemas que generan los sistemas neoliberales. Todo, para exhibir con humor negro, las condiciones radicalmente distintas en que viven dos clases sociales en una misma ciudad.

Una cinta que transita entre el drama y la comedia para retratar con maestría la vida de una familia, los Kim, que sobrevive en uno de los barrios más pobres de Seúl.

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6. Rescatando al soldado Ryan

Rescatando al soldado Ryan, estrenada en 1998 | Calificación de 8.6 en IMDB

Luego de entregar una de sus películas más aclamadas, La lista de Schindler (1994), Steven Spielberg volvió con Rescatando al soldado Ryan (1998), otra que fue un éxito de crítica y público.

El filme de inmediato de se convirtió en un clásico del cine bélico, por su realista recreación de la guerra: pocas veces antes en la pantalla grande vimos y oímos tan cerca y con tanta crudeza el campo de batalla.

De hecho, parte con una de las escenas de guerra más impactantes jamás vista, la que en los primeros 27 minutos muestra el desembarco y asalto de las tropas aliadas en la playa de Omaha, en Normandia.

Ahí, al capitán del Ejército de EE.UU. John H. Miller (Tom Hanks) y su compañía les encargan una misión: encontrar al soldado James Ryan (Matt Damon), quien perdió a sus tres hermanos en la guerra. Para alivianar el dolor de su madre, el Ejército quiere rescatar a su único hijo vivo y enviarlo de vuelta a casa.

La película tuvo 12 nominacines a los Premios Oscar y terminó llevándose cinco, entre ellos el de Mejor Director para Spielberg. Muchos consideraron que también merecía el de Mejor Película, que terminó en manos de Shakespearse in love.

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5. Volver al futuro

Volver al futuro, estrenada en 1985 | Calificación de 8.5 en IMDB

Para quienes vivieron su infancia y adolescencia en los años 80, este es un clásico de marca mayor, que afortunadamente regresó al catálogo de Netflix y justo cuando se cumplen 35 años de su estreno.

Es la historia de Marty McFly (Michael J. Fox, elevado a la categoría de súper estrella universal gracias a este rol), un colegial de 17 años que accidentalmente viaja 30 años atrás gracias a una máquina del tiempo, un auto DeLorean transformado en máquina del tiempo por un inventor medio chiflado.

Una comedia de ciencia ficción perfecta, entretenida e icónica, dirigida por el gran Robert Zemeckis, que marcó a toda una generación y es recordada hasta hoy.

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4. Forrest Gump

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Forrest Gump, estrenada en 1994. Calificación 8.8 en IMDB

“Corre Forrest, corre” y “la vida es una caja de chocolates” son parte de las inolvidables frases de esta película clave en las carreras como director y actor, respectivamente, de Robert Zemeckis y Tom Hanks.

En la cinta, basada en la novela homónima de Winston Groom, Hanks interpreta al bien intencionado, pero con bajo nivel intelectual, Forrest Gump, quien se convierte en testigo de varios momentos claves de la historia de los Estados Unidos.

Su relato nos muestra a Gump desde que nace en un sector rural de Alabama y crece bajo la alentadora mirada de su madre (Sally Field), y, siendo un niño, entabla amistad con la persona que marcará su existencia: Jenny Curran (Robin Wright).

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3. El club de la pelea

El club de la pelea, estrenada en 1999 | Calificación de 8.8 en IMDB

Para la crítica y el público, 1999 se alza como uno de los mejores años para la cinematografía, reuniendo a lo largo de sus 12 meses el estreno de películas como Ojos bien cerrados, El sexto sentido, Belleza americana, Las vírgenes suicidas y El club de la pelea.

Una última realización, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, que David Fincher dirigió tras Los siete pecados capitales y El juego. La cual, como muchas otras, tuvo un pobre desempeño en crítica y taquilla en su debut, pero con el paso de los años adquirió estatus de cinta de culto.

Y lo hizo con la historia de un ejecutivo sin nombre, El Narrador (Edward Norton), que sufre de insomnio crónico y está aburrido de su rutina, por lo que asiste a grupos de terapia fingiendo distintas dolencias. Sitios donde siempre se encuentra con otra “impostora”, Marla Singer (Helena Bonham Carter).

Pero todavía falta un nombre más que será clave en su futuro: Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricante de jabones a quien conoce en un avión y se convierte en su apoyo después de perder sus posesiones. Junto al que creará un club clandestino donde desconocidos se reunirán para pelear, liberando sus frustraciones.

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2. La lista de Schindler

La Lista de Schindler, estrenada en 1993. Calificación de 8.9 en IMDB

El drama es el ingrediente esencial de esta película dirigida por Steven Spielberg que lleva a la pantalla la novela El Arca de Schindler, escrita por el australiano Thomas Keneally, que se centra en la figura de Oskar Schindler, un empresario alemán que se convirtió en un salvador para muchos judíos durante la Segunda Guerra.

En la pantalla es el actor Liam Neeson quien encarna al nazi Schindler, desde que llega a la ciudad polaca de Cracovia con la intención de hacer fortuna con una fábrica de objetos de cristal.

Para los negocios, Schindler se hace asesorar por el contador Itzhak Stern (Ben Kingsley), quien se convierte en su mano derecha y lo insta a contratar trabajadores judíos porque son más baratos, ayudándolos, de paso, a salvarse del horror del campo de concentración local.

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1. Sueños de fuga

Sueños de Fuga, estrenada en 1994. Calificación de 9.3 en IMDB

Cinco nominaciones a los Oscar y dos para los premios Golden Globe forman parte de la historia de Sueños de fuga, la aplaudida realización para la que Frank Darabont adaptó por primera vez un trabajo de Stephen King: la novela corta Rita Hayworth y la redención de Shawshank.

Una labor que el director y guionista repetiría en dos ocasiones más -con Milagros inesperados y La niebla-, pero que acá se transformó en uno de los títulos clásicos de su carrera, a pesar de que en su estreno de septiembre de 1994 la cinta no fue un éxito en taquilla, pero sí de crítica.

Gracias a un relato que tiene como escenario la ficticia Prisión Estatal de Shawshank, en Maine, hasta donde a mediados de los 40 llega a cumplir dos cadenas perpetuas el ex banquero Andy Dufresne (Tim Robbins), luego de ser encontrado culpable de los asesinatos de su esposa y el amante de ésta.

Una condena que lo lleva a dejar atrás una vida acomodada y lo enfrenta a la rudeza de la cárcel, donde son comunes los malos tratos de los guardias y los ataques de reos que detentan el poder entre sus pares, en su caso el abuso que sufre por parte del grupo que se hace llamar Las Hermanas.

Sin embargo, encuentra amistad y apoyo en Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), un prisionero que lleva más de tres décadas en prisión y contrabandea artículos desde el exterior. Pero además, con el paso de los años, Dufresne se convierte en gestor de cambios en la prisión, como la construcción de una biblioteca.

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