Ranking: Las 70 mejores series de todos los tiempos que puedes ver en Netflix (parte 2)
Elegimos las 70 mejores series disponibles en el catálogo de Netflix en septiembre de 2023 y las ordenamos en este ranking según su calificación en IMDB. ¿Listos para maratonear?
De todas las plataforma de streaming, Netflix tiene uno de los mejores catálogo de series.
Por eso, y cómo sabemos que se trata de un gran océano de producciones, armamos este ranking en que seleccionamos las mejores series de Netflix disponibles en septiembre de 2023 y las ordenamos según su calificación en IMDB (que va del 1 al 10 en nota).
Aquí tienes la segunda parte, con las series del 35 al 1. Las producciones del 70 al 36 las encuentras acá.
35. One Piece
Luego de la recepción menos que tibia a su versión de Death Note y Cowboy Bebop, Netflix una vez más incursionó en un live action basado en una pieza del manga y el anime: One Piece.
La creación de Eiichirō Oda que detenta el título del cómic japonés más vendido de todos los tiempos e inspiró el anime homónimo que le dio movimiento a las aventuras de Monkey D. Luffy.
El inimitable eje de la historieta, la serie animada y, ahora, de un espacio en acción real de ocho capítulos, centrado en él y sus compañeros, los Piratas de Sombrero de Paja.
El que apuesta en lograr la aceptación de los fanáticos de One Piece basándose en la saga East Blue del manga y el anime, incluyendo a personajes y hechos de otras etapas de su desarrollo.
Con lo que conforma una historia correcta y entretenida, en torno a Luffy (Iñaki Godoy) y su sueño de convertirse en el Rey de los Piratas después de hallar el mítico tesoro de Gol D. Roger.
34. La Maldición de Hill House
Con el debut en 2018 de La maldición de Hill House, el realizador estadounidense Mike Flanagan marcó un antes y un después en el mundo de las series, dejando los estándares del terror en la pantalla chica muy altos.
Lo que concretó con su primer espacio para Netflix, tomando como inspiración lejana el libro homónimo de la californiana Shirley Jackson, que se convirtió en uno de los mejores ejemplos de la novela gótica del siglo XX.
El que en pantalla se desdobló en 10 episodios centrados en la familia Crain y cómo su paso por la mansión de Hill House la afectó profundamente, relatando sus experiencias en el presente y el pasado.
Cuando en 1992 Hugh y Olivia (Henry Thomas y Carla Gugino) llegan con sus hijos -Steven (Paxton Singleton), Shirley (Lulu Wilson), Theo (Mckenna Grace), Luke (Julian Hilliard) y Nell (Victoria Pedretti)- al lugar.
Ya que los planes del matrimonio Crain son arreglar la casona para venderla al mejor precio, pero estos se verán afectados por los hechos paranormales que los acechan y cambian para siempre sus existencias.
33. Atlanta
Esta comedia dramática es muy popular, por su excelente guión y capítulos muy entretenidos, que la llevaron a ser ganadora de dos Globos de Oro.
Cuenta la vida en Atlanta de Earn (Donald Glover, también conocido como el músico Childish Gambino), un joven inteligente pero distraído, que dejó la universidad y busca un nuevo rumbo para sus días.
Intenta impresionar a la madre de su pequeña hija y a sus padres, quienes lo ven aún como un niño. Así, Earn se convierte en manager de su primo Alfred (Brian Tyree Henry), quien comienza a rapear con mucho éxito bajo el nombre de “Paper Boi”. A ellos se les une Darius (Lakeith Stanfield), el mejor amigo del rapero.
Juntos no forman un equipo muy exitoso, por lo que pasan por varios momentos de tragedia, aunque te harán reír. Sin duda, una serie imperdible en Netflix.
32. Mindhunter
Si te gustan las historias de investigaciones y criminales, esta serie es para ti.
Está ambientada en los ’70 y cuenta la historia de Holden Ford (Jonathan Groff), un agente del FBI encargado de negociar con criminales que usan rehenes en sus atentados.
Ford se obsesiona con saber más sobre la forma de actuar de los bandidos, por lo que decide crear perfiles psicológicos de asesinos y violadores para comprender cómo funcionan las mentes criminales.
Junto a su compañero Bill Tench (Holt McCallany) van a las cárceles a entrevistar a asesinos en serie y violadores, para saber detalles de sus crímenes y motivaciones.
Lo interesante es que esta serie está basada en casos reales, e incluso las escenas de entrevistas son casi calcadas de las conversaciones reales con los criminales.
Una producción intrigante e impresionante que en 10 capítulos te permite entrar en la mente de los asesinos más macabros de los 70.
31. Gambito de dama
Después de su debut protagónico en la aplaudida película La bruja (2015), el futuro en la actuación de Anya Taylor-Joy se veía auspicioso. Y luego de series y cintas la joven actriz reafirma su talento en Gambito de dama.
Es la miniserie original de Netflix que lleva a la pantalla la novela homónima del escritor estadounidense Walter Tevis (El buscavidas, El color del dinero), mostrando a Taylor-Joy bajo la piel de su personaje principal: la prodigio del ajedrez Beth Harmon.
La misma que en los minutos iniciales del primer capítulo, de un total de siete, se despierta con resaca en la habitación de un hotel de París y se dirige a un importante encuentro. Pero casi de inmediato el relato se traslada a su difícil infancia a inicios de los años 60.
Eso, hasta que se hace amiga de la adolescente Jolene (Moses Ingram), con quien prueba las adictivas “vitaminas mágicas” y además conoce al Sr. Shaibel (Bill Camp), el reservado conserje que le enseña a jugar ajedrez.
De esta manera, la serie introduce al público en una vida fascinante y compleja a la vez, donde es clave la actuación de Taylor-Joy -quien lo dice todo en una mirada-; llevando además a imágenes la seducción que el ajedrez provoca en sus jugadores.
30. Heartstopper
En 2014, Alice Oseman publicó la novela Solitario: esta no es una historia de amor, con la que interesó a los lectores más jóvenes. Pero sería con su webcómic Heartstopper que los atraparía por completo.
Además llamó la atención de la productora See-Saw Films, que compró los derechos para llevar la viñeta a la pantalla. Algo que se concretaría cuando la productora se asoció con Netflix para convertir a Heartstopper en una serie.
La misma que debutó con éxito por la plataforma con la historia del quinceañero Charlie (Joe Locke) y Nick (Kit Connor), un destacado rugbista, ambos alumnos de la Escuela de Varones Truham, de Kent y quienes comienzan a sentirse atraídos mutuamente.
Así se muestra su historia de enamoramiento -y también las de sus amigos- mientras enfrentan la intolerancia de algunos compañeros, en una adaptación tan luminosa como respetuosa con el mundo LGBTQ+, además de realista y natural, que hace que sea muy fácil encariñarse con sus personajes y compartir los confusos momentos que transitan.
29. Woo, una abogada extraordinaria
Desde su llegada a Netflix, Woo, una abogada extraordinaria se convirtió en todo un éxito entre sus abonados, acumulando ni más ni menos que 45,58 millones de horas de visionado en pocos días.
Un suceso a nivel mundial que hace eco de lo que sucedió con el k-drama en su país de origen, Corea del Sur, y que refleja la buena llegada de las series centradas en personas que son parte del espectro autista, como The good doctor y Atípico, además de la buena factura del espacio escrito por Moon Ji-won.
El cual se centra en Woo Young-woo (Park Eun-bin), quien en su infancia fue diagnosticada con trastorno del espectro autista (TEA) y en su adultez es una abogada que entra a trabajar en el bufete Hanbada.
Ahí, Woo se convierte en la pieza clave de distintos litigios, los que que se exponen en cada uno de los 16 episodios del espacio, que da un gran paso, aunque no perfecto, en la visibilización del espectro autista.
Lo que la convierte en una de las producciones surcoreanas más singulares y atractivas del 2022, al mismo tiempo que su protagonista se posiciona como una de las figuras más entrañables de la pantalla.
28. Monster
Entre 1994 y 2001, Monster, el manga escrito y dibujado por Naoki Urasawa, se convirtió en un éxito entre los amantes de las historietas japonesas como también entre la crítica, alzándose como uno de los cómics más aplaudidos. Lo que se tradujo en varios premios y la venta de 20 millones de ejemplares.
Lo que la transformó en una de las sagas de manga más vendidas de la historia al mostrar las vivencias de Kenzo Tenma, un brillante neurocirujano japonés que en su inicio vivía en la Düsseldorf de 1986, cuando todavía era parte de la República Federal de Alemania, trabajando en el Hospital Memorial Eisler.
El mismo relato que en la década del 2000 se convirtió en anime bajo la guía de Masayuki Kojima, llevando la historia de Tenma a un total de 74 episodios. Los que ahora se encuentran en su totalidad en la plataforma de Netflix, tanto para los seguidores del cómic, la serie animada y el público en general
Para así volver a disfrutar o conocer una narración marcada por el suspenso criminal y el drama, que comienza con el joven médico trabajando bajo la guía de su protector y director de Eisler, Udo Heinemann. Quien pronto también se convertirá en su suegro, cuando Tenma se case con su única hija, Eva.
Sin embargo, todo se transforma luego de que el protagonista decide desoír a Heinemann y, en vez de operar al alcalde de la ciudad, decide encabezar la cirugía de un niño que recibió un disparo. El mismo que logra recuperarse de su lesión y años después retorna a la vida del cirujano, pero de la forma más oscura.
27. Arrested development
Cinco temporadas, 84 capítulos y 24 nominaciones a los Emmy son algunas de las cifras que forman parte de la historia de Arrested development, la particular serie creada por Mitchell Hurwitz que se centra en los no menos singulares integrantes de la familia Bluth, luego de que el patriarca es arrestado por fraudes contables.
El que afecta a George Bluth Sr. (Jeffrey Tambor) en el primer episodio y marca el inicio de una nueva vida para sus familiares, aunque la esposa de George, Lucille (Jessica Walter), y su hija, Lindsay (Portia de Rossi), no abandonan sus costumbres de gente adinerada, aunque ya no quede mucho en sus cuentas corrientes.
Al mismo tiempo que Michael (Jason Bateman), el más centrado de sus hijos, trata de mantener a flote lo poco que queda de la compañía familiar, mientras lidia con el hecho de ser padre soltero del adolescente George Michael (Michael Cera), quien no puede controlar las hormonas cuando está cerca de su prima Maeby (Alia Shawkat).
Esta última es la rebelde hija de Lindsay con su marido, el inusual Tobias Fünke (David Cross), quien perdió su licencia de psiquiatra y siguió su vocación de actor, con no mucho talento. Aunque si de inusuales se trata, tampoco hay que olvidar a los otros dos integrantes de los Bluth: Gob (Will Arnett) y Buster (Tony Hale).
El primero es el hijo mayor de la familia y un mago profesional no muy exitoso, que fue echado de la Alianza de Ma7os por revelar los secretos de los trucos. Mientras, el segundo es el menor de los hermanos, quien es sobreprotegido por Lucille y se convierte en amante de la amiga y vecina de su madre, Lucille Austero (Liza Minnelli).
26. Anne with an E
Entre 1908 y 1938, la escritora canadiense Lucy Maud Montgomery dio vida a la serie de libros que la convertirían en una figura de la literatura infantil y juvenil, los cuales tendrían su partida con Ana la de Tejas Verdes, el primer volumen con las vivencias de la imaginativa Anne -o Ana en su castellanización- Shirley.
La niña de pelo rojizo y mente activa que también pasó a la pantalla, primero en un telefilme en los años 80 y luego en la aplaudida Anne with an E. La serie que primero debutó en Canadá por el canal CBC, para luego llegar al resto del mundo vía Netflix, donde se convirtió en uno de sus espacios más vistos.
El cual, tomando como base la saga literaria de Montgomery, pero sumándole varios cambios, totalizó 27 capítulos a lo largo de tres temporadas. Las cuales tuvieron su partida cuando los maduros hermanos Marilla y Matthew Cuthbert (Geraldine James y R. H. Thomson), decidieron adoptar un niño.
El cual arribaría desde un orfanato de Nueva Escocia para ayudarlos en el manejo de la granja y la casa familiar de Green Gables. Pero la que llega es una niña llamada Anne, que primero, gracias a su desplante, conquista a Matthew, para luego ganarse el corazón de Marilla y convertirse en una Cuthbert más.
La misma que con el paso del tiempo se transforma en una querida figura en Avonlea, luego de sufrir la discriminación por parte de sus habitantes. Para más tarde vivenciar la amistad, la escuela y los cambios de la adolescencia, mientras desenmascara a un timador y tiñe su pelo, entre otras aventuras.
25. Line of duty
Hace poco se cumplieron 10 años del debut de Line of duty y desde esa fecha se ha mantenido como uno de los espacios más vistos y aplaudidos de la televisión británica, siendo objeto de nominaciones y galardones a diferentes premios a lo mejor de la industria del entretenimiento de Reino Unido.
Una serie creada y escrita por Jed Mercurio (Bodyguard) de la cual se pueden ver en Netflix cinco de sus seis temporadas, donde siempre el eje de su trama son las investigaciones realizadas por la división de anticorrupción de la policía, o AC-12, de una localidad inglesa que nunca se conoce el nombre.
En la cual trabajan codo a codo los dedicados detectives Steve Arnott (Martin Compston), quien en el capítulo inicial abandona la unidad de antiterrorismo tras una fallida incursión de su equipo, y Kate Fleming (Vicky McClure), bajo la guía del superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar).
Los que en cada ciclo tienen la misión de investigar a un o una colega, luego de que algún detalle de un caso lleva a pensar que de forma premeditada o no actúo lejos de la ética profesional. Como ocurre con el supuestamente intachable inspector en jefe Tony Gates (Lennie James) de la primera temporada.
A quien, entrega tras entrega, se han ido sumando otros oficiales de conducta sospechosa, como la detective Lindsay Denton (Keeley Hawes), el sargento Danny Waldron (Daniel Mays), la inspectora en jefe Roseanne Huntley (Thandiwe Newton) y el policía encubierto John Corbett (Stephen Graham).
24. Downton Abbey
Para los amantes de los dramas de época, la llegada de Downton Abbey a la pantalla en septiembre de 2010 -primero en Reino Unido para luego debutar en diferentes rincones del planeta- marcó un hito, gracias a su seductora trama y una remarcable ambientación que llevó a la Inglaterra de inicios del siglo XX.
La cual fue creada para la señal británica ITV por Julian Fellowes, quien por esos años era conocido como actor, escritor y ya había ganado un Oscar por su guión para la película Muerte a la medianoche, de Robert Altman. Sin embargo, gracias a la serie su nombre adquirió otro estatus dentro del ámbito televisivo.
Ya que con la historia centrada en las vivencias de la aristocrática familia Crawley, como también las de los empleados en su fastuosa propiedad de Downton Abbey, en Yorkshire, conquistó a los telespectadores del mundo. La cual ahora es parte del catálogo de Netflix con sus 52 episodios, divididos en seis temporadas.
Las que se inician en 1912, cuando Robert Crawley (Hugh Bonneville), conde de Grantham y además padre de tres hijas junto a su esposa estadounidense Cora Levinson (Elizabeth McGovern), enfrenta una grave noticia para su sucesión: su primo y heredero, además del hijo de este, murieron en el hundimiento del Titanic.
Lo que cambia por completo los planes en torno a Downton Abbey, su título y el casamiento de su hija mayor, Lady Mary Crawley (Michelle Dockery), con su primo segundo, agregando otro nombre como sucesor: Matthew Crawley (Dan Stevens), un apuesto abogado que llama poderosamente la atención de Mary.
23. BoJack Horseman
Ahora que llegó a su final vale la pena reconocerle todo su mérito a esta serie de animación para adultos que hace reír y reflexionar con un humor muy particular y relatos dramáticos sobre las complicaciones de la adultez.
Para los fans de la serie, tener que despedirse de este adorable y, a la vez, odiable, animal-persona, es una verdadera tragedia. Una estrella del Hollywood de los 90, bien de capa caída, que se ganó los corazones de los televidentes a punta de errores, pero también de uno que otro acierto.
Un personaje antropomorfo quejoso y aproblemado que comparte cartel con amigos y amigas igual de complicados.
22. The Crown
Esta es una serie dramática —mitad ficción/mitad histórica— sobre la realeza británica, con el acento puesto en la Reina Isabel II, la misma que sigue siendo jefa de Estado del Reino Unido a sus 93 años.
La historia mezcla los conflictos políticos con los avatares personales de la familia real, incluyendo algo de cotilleo —casorios y amantes incluidos— que siempre le pone la sal y la pimienta a estos dramas.
La ambientación y el vestuario son de lujo, permitiéndole a la audiencia viajar por las diferentes épocas que han marcado el reinado de Isabel II, desde los años 50, en que ascendió al trono. Incluso, antes, cuando la reina era una niña, la regalona de su padre, el rey Jorge VI.
También destacan las actuaciones, varias de éstas brillantes, como la de la actriz que caracteriza a la soberana en las primeras temporadas, Claire Foy, que luego de protagonizar esta serie se ha convertido en una de las artistas más cotizadas del mundo.
Vanessa Kirby, que hace de la princesa Margarita, y Matt Smith, que caracteriza al príncipe Felipe, son otros puntos altos de la serie, un imperdible para los fans de los dramas históricos.
21. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
En 2021, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, el manga creado por Koyoharu Gotōge y publicado por primera vez en 2016, se sumó al selecto grupo de las historietas japonesas que superaron los 150 millones de copias en circulación.
Una muestra del fanatismo que poco antes se había ejemplificado el que la película Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train se convirtiera en el largometraje de anime y la cinta japonesa más taquillera de todos los tiempos, tras su estreno en octubre de 2020.
Ahora llegó a Netflix la serie basada en el manga, una producción realizada por los estudios nipones Ufotable y que traslada a la pantalla las aventuras del joven cazador de demonios Tanjiro Kamado, en una primera temporada compuesta por 26 capítulos, de alrededor de 23 minutos de duración cada uno.
Es un imperdible no solo para los fanáticos del manga de Koyoharu Gotōge, o el anime en general, sino cualquier espectador con criterio formado que quiera disfrutar de un programa que no deja espacio al aburrimiento gracias a su imparable relato.
El que además cuenta con una buena cuota de comedia y algunos de los fondos y escenarios más bellos del género -como sus bosques nevados, los árboles floridos o un luminoso Tokio nocturno-, además de un nivel de animación remarcable.
20. Stranger Things
Si no has escuchado de Stranger Things es que, definitivamente, vives debajo de una piedra. Porque desde su debut en 2016, esta serie original de Netflix se convirtió en un fenómeno mundial, logrando niveles de popularidad similares a los de Game of Thrones, según IMBD.
La historia ocurre durante la década de los 80 —que es plasmada en la pantalla de manera magistral, considerando vestuario, escenografía y música— en el pueblo ficticio de Hawkings, Indiana.
El drama comienza luego de que el grupo de amigos formado por Lukas, Dustin y Will terminan de jugar una partida de Castillos y Dragones en casa de Michael. Todos parten en bicicleta a casa, pero antes de llegar a la suya, Will es perseguido por una misteriosa criatura que lo hace desaparecer, sin dejar rastro en este mundo.
Al saber de la desaparición de su amigo, Lukas, Dustin y Michael van a un bosque cercano en su búsqueda y comienzan a sentir la presencia de una oscura fuerza sobrenatural. Ahí es donde conocen a Eleven (Millie Bobby Brown), una misteriosa niña capaz de mover objetos con la mente, que los ayuda a rastrear a Will.
Entretanto, la madre de Will, Joyce Byers (Winona Ryder) y el oficial Jim Hopper (David Harbour), comienzan una desesperada búsqueda que los llevará hasta la dimensión desconocida de “Upside Down” (o el Mundo Bocabajo).
Un drama entretenido y lleno de suspenso que no podrás parar de ver.
19. Black mirror
Un futuro cercano, lleno de tecnología y muy, pero muy desesperanzador es el argumento principal de Black Mirror, la serie británica de ciencia ficción creada por Charlie Brooker y producida originalmente para Endemol.
Su característica principal es que cada capítulo es una suerte de mini película con una historia distinta, aunque todos parten de una premisa similar: así podría ser el mundo en que vivimos en pocos años más si la tecnología se convierte en algo más importante que los propios humanos.
Así, transita por temáticas marcadas por la distopía, el drama y la tecnología, que han dado vida a un trabajo antológico de emisiones memorables, como la titulada San Junipero.
Sin olvidar al ácido capítulo inicial: The national anthem, que abrió las puertas a uno de los espacios más singulares de la pantalla chica de los últimos años.
18. Está bien no estar bien
Desde su estreno, en junio pasado, este drama coreano atrapó a millones de personas en todo el mundo y se convirtió rápidamente en uno de los doramas o series asiáticas más populares de este año.
Una historia un tanto oscura como los cuentos que escribe su protagonista, una joven y exitosa autora de cuentos para niños que parecen sacados del imaginario gótico de Tim Burton.
Incluso, ella misma es como una de las protagonistas de sus relatos: es extremadamente bella, pero también malvada, arrogante y manipuladora.
También es tremendamente obsesiva, algo que quedará en claro cuando en un hospital conoce a Moon Gang Tae (Soo Hyun Kim), un joven asistente de enfermería.
17. Narcos
“Plata o plomo” es una de las frases que más repite Pablo Escobar Gaviria (Wagner Moura) en Narcos, la aplaudida producción original de Netflix que centra sus dos primeras temporadas en la vida del narcotraficante más conocido del planeta.
La serie es relatada en primera persona por Steve Murphy (Boyd Holbrook), un agente de la DEA estadnidense que vuela hasta Colombia con el objetivo de desbaratar la red de narcotráfico montada por Escobar. Al llegar conoce al agente Javier Peña (Pedro Pascal), que se convertirá en su principal aliado en esta cruzada.
Ambos se sumergen en un complejo entramado en que narcos, políticos y policías parecen cortados por la misma tijera, en un mundo en que la violencia y las traiciones son cosa de cada día.
Si te gustan los dramas policiales llenos de suspenso y acción, esta serie definitivamente es para ti.
16. One-Punch Man
Ha pasado más de una década desde que ONE, como se hace llamar el ahora famoso artista de manga japonés, publicara el primero de los 141 capítulos que hasta ahora componen el webcomic que comenzó a publicar en el sitio Nitosha.net a partir de 2009. El cual pasaría a ser un manga y luego la serie homónima.
Una última encarnación de One-Punch Man que forma parte de la creciente oferta de anime, o producciones animadas japonesas, que son parte de Netflix. Donde los seguidores de este tipo de espacios pueden encontrar sus dos temporadas, compuestas de 12 episodios cada una y realizadas por diferentes estudios.
En donde se conoce la historia de Saitama, quien vive en la Ciudad Z, uno de los enclaves de una Tierra que se ve asolada por diferentes tipos de criaturas. Las que atentan contra la humanidad y son combatidas por este personaje que en su faceta heroica es conocido como One-Punch Man, un paladín hecho a sí mismo.
El que antes de poseer poderes como volar y esencialmente poder destruir a sus enemigos con un solo golpe -algo que para él es una desgracia, ya que no puede tener una gran pelea-, era un oficinista desempleado que decidió salvar a un niño de una extraña criatura cangrejo, a pesar de su reticencia inicial.
Esto dio pie a que cumpliera su sueño infantil de ser superhéroe y, después de entrenar duramente, desarrollara gran fuerza y poder. Con los que enfrenta a seres nacidos para erradicar al ser humano de la Tierra, mutantes o villanos extraterrestres, ya sea en compañía del cyborg Genos o la Asociación de Héroes.
15. Dark
Todo un éxito ha resultado Dark, la serie alemana creada por Baran bo Odar y Jantje Friese que trata sobre la extraña desaparición de niños en un pequeño pueblo de ese país.
A partir de ese momento comienzan a revelarse las fracturadas relaciones familiares de esos jóvenes, pero también de un extraño caso que viene ocurriendo en el lugar hace más de 30 años.
Una oscura serie que muchos compararon con Twin Peaks, de David Lynch.
14. House of Cards
Creada por Beau Willimon y basada en la novela homónima de Michael Dobbs, House of Cards es uno de los dramas mas populares y comentados que haya producido Netflix. Y no solo por retratar el oscuro y despiadado mundo en que se mueven los políticos más poderosos de EE.UU., sino porque su protagonista, el actor Kevin Spacey, fue removido de la serie luego de una polémica denuncia de acoso sexual.
La historia se centra en el pragmático matrimonio formado por el congresista demócrata Francis Underwood (Spacey) y su esposa Claire (Robin Wright), que ambicionan convertirse a toda costa en el Presidente y Primera Dama del país.
Para lograrlo desarrollan un elaborado plan que implica traiciones, extorsiones y maquinaciones de todo tipo, que poco a poco va revelando lo despiadado y ambicioso que es este matrimonio.
Aunque luego de su segunda temporada el drama baja su nivel al volverse demasiado complejo, sigue siendo una de las mejores series disponibles en Netflix.
Ojo que, luego de eliminar a Spacey del rol principal, la serie termina con una sexta temporada protagonizada por Wright.
13. Monty Python’s flying circus
Dentro de la cinematografía, películas como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores y La vida de Brian siempre forman parte de los listados con las mejores comedias de todos los tiempos, gracias a la particular ironía de sus no menos singulares tramas “históricas”.
La primera enfocada en el mítico Rey Arturo y la segunda en un joven judío que es confundido con el Mesías, las que se nutren del irreverente sentido de humor de sus creadores y protagonistas: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.
El grupo británico que se hacía llamar Monty Python y antes de llegar al cine probó su comedia en el espacio televisivo Monty Python’s flying circus, que transmitió sus 45 episodios por la BBC, entre 1969 y 1974. El cual también pasó a formar parte de los listados con los mejores programas de TV.
Donde cada capítulo se iniciaba con Palin como un náufrago que decía “it’s…” para dar paso a una serie de sketches, con los Python como los protagonistas de diferentes y alocadas situaciones. Entre las que se cuentan un chiste creado por un inglés que debe hacer morir de la risa a los nazis.
Como también el del conflicto entre un cliente y el vendedor de una tienda de mascotas por un loro azul noruego, y el del personero del Ministerio de Andares Tontos.
Sin olvidar las animaciones hechas por Gilliam y las canciones que formaban parte de esta pieza fundacional del humor televisivo.
12. Peaky Blinders
Esta serie creada por el guionista británico Steven Knight en 2013 se sitúa en los años 20, entre las dos guerras mundiales y justo en la época de gángsters en Inglaterra.
De hecho, tiene varias similitudes con hechos reales que ocurrieron en el Reino Unido, por ejemplo su nombre: Peaky Blinders. Este fue sacado de una banda que existió en Inglaterra en esa época y que traducido significa algo así como “los cegadores de la visera”, por las hojas de afeitar que los miembros de ese grupo cosían en el ala de sus boinas y que usaban como arma, lo mismo que los protagonistas de la serie.
La historia se sitúa en Birmingham, justo después de la Primera Guerra Mundial y los protagonistas son los miembros de la familia Shelby, ama y señora de las apuestas ilegales en la ciudad, una que debe tratar de prevalecer frente al acoso de la policía y de las bandas rivales.
¿Lo mejor? En esta ficción se notan los enredos políticos de esos años, además de violencia y un poco de amor.
11. Seinfeld
Con la llegada de todas las temporadas de Seinfeld a Netflix, los eternos admiradores de “la serie sobre nada”, como fue bautizada la creación de Larry David y Jerry Seinfeld de fines de los 80, podrán volver a verla, y quienes no la conozcan poder adentrarse en su inusual mundo.
Un total de 180 episodios que la convirtieron en una de las sitcom más aplaudidas de los 90, tanto por espectadores como por la crítica, donde se abordaban las experiencias de su protagonista, una versión ficcionalizada del mismo comediante Jerry Seinfeld, y su grupo de amigos.
El cual estaba integrado por su antigua novia Elaine (Julia Louis-Dreyfus), su amigo desde la adolescencia George (Jason Alexander) y Cosmo (Michael Richards), su vecino casi siempre desempleado y quien es cercano a Newman (Wayne Knight), el cartero antagonista de Jerry.
El núcleo de un relato sin un eje dramático, pero que dio pie a un sinnúmero de absurdas situaciones y personajes no menos excéntricos. Como Yev Kassem (Larry Thomas) el denominado “Nazi de la Sopa”, quien mantenía el orden en su local de comida con rígidas reglas.
Junto al padre de George, Frank (Jerry Stiller) con su frase “serenidad ahora” y el sostén para hombre que le diseñó Kramer, el manssiere; o Tío Leo (Len Lesser), el excéntrico tío materno de Jerry. Algunos de los ejemplos de los singulares ingredientes que hicieron de Seinfeld un clásico de la pantalla chica.
10. Cowboy Bebop
Ya puedes ver en Netflix el famoso anime creado por Sunrise, que debutó en abril de 1998 y que se convirtió casi de inmediato en un referente de la animación japonesa, gracias a un estilo totalmente diferente a lo que en el mundo del anime se había visto hasta ese momento. Lo que lo llevaría a transofrmarse en objeto de culto.
El que ahora llega al streaming con una historia ambientada en 2071, que se narra en 26 capítulos, o “sesiones”, y se inicia con la presentación de la nave Bebop y quienes la tripulan en ese momento inicial: los opuestos cazarrecompensas Spike Spiegel y Jet Black.
Pero pronto tendrán compañía en la nave y en su corgi Ein, un perro que fue modificado en un laboratorios misiones profesionales. Esto porque en una operación fallida Spike encuentra al, y luego se les suma Faye Valentine, una chica adicta a los casinos.
Un trío que lidera el protagonismo de los primeros capítulos, donde se ve cómo Spike y Jet buscan renegados y criminales para ganar los millones de woolongs o urones -la moneda del sistema solar- que necesitan para su sobrevivencia y la mantención de la Bebop.
Todo en medio de lejanos y cercanos sitios de la galaxia, portales espaciales e historias que hacen que Cowboy Bebop nunca deje de entretener. Sin olvidar su música, compuesta por Yoko Kanno y que une el jazz con otros géneros como el blues, el bossa nova y el rock.
8. Así nos ven
Apenas se estrenó en Netflix en 2019, esta miniserie entra de inmediato a la categoría de lo mejor que se puede ver en la plataforma de streaming.
Se trata de cuatro episodios de más o menos una hora que mantienen en vilo a los espectadores con la historia, verídica, de un grupo de adolescentes afroamericanos y latinos que son inculpados injustamente de un crimen atroz.
A pesar de que ninguna prueba lo demuestra, los muchachos son sentenciados a penas de cárcel, causando en quienes ven la serie una sensación de impotencia frente a la injusticia, al racismo y a la inoperancia del sistema estadounidense que tantas veces se ha denunciado.
Un drama cautivante y de gran factura que dan ganas de ver de un tirón.
8. Better Call Saul
Si te gustó Breaking Bad, imposible que no veas Better Call Saul, una serie de televisión creada por los mismos directores de la primera: Vince Gilligan y Peter Gould.
Se estrenó en 2015 y, si bien al comienzo se dijo que era lenta, rápidamente fue ganando adeptos y, también, seguidores de James “Jimmy” MacGill (Bob Odenkirk) o, como se llamó después, Saul Goodman, el abogado fanfarrón e inescrupuloso asesor de Walter White.
Eso sí, esta producción se sitúa en el 2002, seis años antes de conocer a White a lo largo de sus seis temporadas muestra -de manera no lineal- cómo se fue convirtiendo de Jimmy a Saul.
De hecho, en esta última parte, podrás ver cómo el protagonista comienza a barajar posibilidades de trabajo, luego de ser suspendido de toda labor legal por un conflicto familiar y ético.
Ojo, que a medida que avanzan los capítulos van apareciendo más personajes de la premiada serie que dio le origen a ésta, Breaking Bad.
7. Okupas
A fines del 2000, en en canal 7 de la ciudad de Buenos Aires se estrenó Okupas, serie escrita y dirigida por el realizador Bruno Stagnaro (Pizza, birra, faso), que marcó un hito en hito en la TV de ese país, por la realidad marginal que mostró y que hasta entonces estaba ausente de la pantalla chica.
Con los años fue alcanzando el estatus de serie de culto y ahora sumó nuevo seguidores, luego de que Netflix, en su aniversario 20, la remasterizara y sumara a su catálogo.
Así, llega a nuevos públicos la historia de Ricardo (Rodrigo de la Serna) y sus amigos, un joven de clase alta que dejó sus estudios de medicina y que se va a vivir a una casa que acaban de desalojar, luego de que su prima Clara se la entrega para cuidar.
Al lugar pronto llegan otros okupas, su amigo de toda la vida y de clase trabajadora, Pollo (Diego Alonso), además de Walter (Ariel Staltari) y el Chiqui (Franco Tirri), dos jóvenes que suelen deambular por las calles.
Junto a ellos Ricardo irá forjando una amistad y descubriendo las drogas y la delincuencia, en una Buenos Aires marcada por la pobreza y la profunda crisis económica y social de esos años.
Una marginalidad que aquí se muestra con crudeza y realismo y que en esta remasterización cuenta con canciones nuevas de Santiago Motorizado, un fan de la serie, como tantos argentinos.
6. Death Note
Basado en el manga original de Tsugumi Ōba, este anime estrenado en 2006 se convirtió en una obra de culto para muchos fanáticos.
Es un thriller policial que narra la historia de Yagami Light, un prodigioso estudiante de bachillerato de Japón que un día encuentra un pequeño cuaderno negro con la inscripción “Death Note” tirado en la calle.
Rápidamente descubre que la libreta pertenece a un dios de la muerte, y que tiene el poder de asesinar a cualquier persona con tan solo escribir su nombre y pensar en su rostro.
Light, con afán mesiánico, comienza a eliminar a los asesinos más peligrosos del mundo. Pero L, un misterioso investigador privado no lo deja actuar tan fácilmente.
Ojo, que es una de esas series de maratón, porque engancha desde el principio y solo tiene 37 capítulos de 20 minutos cada uno.
5. The office (EE.UU).
Como ya había ocurrido con otros espacios británicos como Man about the house, que pasaría a ser Three’s company -o Tres son multitud-; Being human y Shameless, en 2005 Greg Daniels decidió adaptar para Estados Unidos la serie inglesa The office, creada a inicios de los 2000 por Ricky Gervais y Stephen Merchant.
Los mismos que se unieron a Daniels, como productores ejecutivos y guionistas de algunos de sus primeros episodios, en su versión para la historia ambientada en una empresa de venta de papel, donde a través del mockumentary -o documental falso- se conocieron las vivencias de su variopinto grupo de trabajadores.
Los que eran liderados, en la mayor parte de los años que el espacio estuvo en pantalla, por el egocéntrico Michael Scott (Steve Carell), el gerente de la sucursal de Dunder Mifflin Inc. en Scranton, Pennsylvania. El que se basa lejanamente en David Brent, el jefe en la versión original británica encarnado por el propio Gervais.
Y es con la singular jefatura de Scott como el eje del relato, que durante 201 episodios, distribuidos en nueve temporadas -ahora en su totalidad en Netflix-, el público conoció el día a día de la pequeña oficina de la empresa de venta de papeles, con incluyó algunos malentendidos, romances y pequeños dramas.
Donde en las primeros ciclos siempre rondaba el fantasma del cierre de la sucursal o el despido de algunos de sus empleados, mientras Jim (John Krasinski), uno de los vendedores, y Pam (Jenna Fischer), la recepcionista, se enamoraban; Dwight (Rainn Wilson) trataba de sobresalir y Michael era simplemente Michael.
4. El último baile
Millones de personas ya han visto esta docuserie producida por ESPN y Netflix, centrada en la leyenda del básquetbol Michael Jordan y la temporada 1997-98 de los Chicago Bulls. Una época que, como lo saben los amantes de este deporte, también sería la última de Jordan en este equipo.
La gracia de esta producción que estrena un capítulo semanalmente, es que tiene jugosas revelaciones, además de una sucesión de hechos biográficos, deportivos y anecdóticos que la convierten en una de las más entretenidas series documentales de Netflix,
Ojo: esta puede ser vista tanto por amantes del deporte como por el público en general.
3. Arcane
Un videojuego inspira una de las series animadas más destacables del último tiempo. Se trata de League of Legends, popular juego online donde equipos de 10 competidores se enfrentan en una arena virtual.
Y cuyo universo ahora se expande, llevando la historia años antes de la ambientación original del videojuego para conocer los orígenes de algunos de sus competidores, como Vi, Jinx, Jayce, Viktor y Caitlyn.
Una historia de origen, dividida en tres épocas y que está anclada en la búsqueda de justicia e igualdad, como también en el deseo de poder. Donde los lazos afectivos se hacen más fuertes o se destruyen definitivamente.
Son nueva capítulos los del espacio, realizado por el estudio francés Fortiche, que ya ha colaborado con Riot Games, y que mezcla la animación tradicional con la 3D para conformar una de las mejores series de su tipo.
2. Avatar: La leyenda de Aang
Una de las mejores series animadas infantiles es Avatar: La leyenda de Aang. Se trata de una adorable y fantástica historia creada por Nickelodeon que cualquiera amará.
En esta verás a un joven monje llamado Aang,que es el avatar quien puede controlar los cuatro elementos (agua, fuego, tierra y viento). Todo, porque él esta destinado a traer el equilibrio al mundo pese a su juventud.
Pero un día la nación del fuego declara la guerra al mundo y este monje, ante la presión, escapa, congelándose por varios años. Al despertar y ver que el mundo esta en crisis, junto a un grupo de amigos decide detener a quienes han traído el desequilibrio a su tierra.
1. Breaking Bad
Es un clásico. Sí, ya adquirió esa categoría esta serie de televisión estadounidense creada y producida por Vince Gilligan, el mismo de Better Call Saul.
Desde el 2008 que se sufrió y a veces hasta se entendió a este profesor de química enfermo de cáncer, Walter White (Bryan Cranston), que por problemas económicos comienza a “cocinar” y vender metanfetamina con un antiguo estudiante, Jesse Pinkman (Aaron Paul).
Ahí aparecen personajes entrañables, todos partes de la violenta mafia que se tejía subterráneamente en la ciudad de Albuquerque, y entre ellos cómo olvidar al abogado Saul Goodman y el secuaz de Gus Fring, Mike Ehrmantraut.
¿Te la perdiste? Ahora tienes la oportunidad de verla de corrido y es recomendable hacerlo, porque sus cinco temporadas (la última dividida en dos partes) fueron alabadas por el público y la crítica.
De hecho, esta última le entregó varios reconocimientos, entre ellos el Emmy a Mejor Actor en serie dramática para Bryan Cranston en 2009 y 2010, y el de Mejor Serie en 2013.
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